Candy Cox

Una de las mejores Djs de Hard Techno de la nueva generaci ón. Ella impresiono a Marco Remus, quien la invito a unirse a su agencia / disquera y a su primera gira alrededor de Europa. CandyCox es una joven y talentosa dj Brasileña, quien recibe elogios y llamala atención de todos a donde quiera que vaya. Su pasión por la músicanace a temprana edad, con influencias que van desde el Rock hastaMúsica Clásica. En 1995 con apenas 13 anos se enamora de la músicaelectrónica. Cuando escucho el Techno por primera vez cambio su vida ,fue como amor a primer 'beat'. Desde aquel momento comenzó ainvestigar y frecuentar eventos de Techno para absorber todo sobre estenuevo sonido y que significaba esto para ella. Techno es el genero queen realidad le toco el corazón, y lo que fue una pasión anteriormente,se convirtió en un estilo de vida. Aprendió a mezclar con su amigo DjBad, poco después ya formaba parte de la escena Techno Brasileña, participando en los eventos y locales nocturnos mas importantes deTechno, de donde surgió con experiencia y muchos seguidores. Candy demuestra y esparce su amor por la música. Su bella sonrisay sets explosivos llenos de energía y técnica, son las característicasque la identifican. Una Dj de Hard Techno con mucha versatilidad, aveces viajando por géneros como el Booty techno, Ghetto tech, jakingtechno hasta explotar con Hard Techno (Schranz). Un poco de Gabber yHardcore también se pueden escuchar en sus sets. Marco Remus impresionado por su trabajo, la invita a formar partede su agencia de casting, Stereo70, y poco después estaba dando suprimera gira Europea, presentándose en algunos de los locales nocturnosy eventos mas importantes de Europa, al lado de grandes nombres delTechno Mundial. Su primera gira internacional fue en latino América,donde dejo una gran fanaticada en Venezuela y Colombia, países quevisita con frecuencia. En el 2008, nuevas giras en Europa ya están siendo planificadas,junto al lanzamiento de su primer CD mezclado, por Nerven Records.También tiene algunos temas propios y otros hechos con amigos quepronto saldran. Candy tendrá el chance de demostrarle a todo el mundolo que tiene en su Corazón y lo que siente por la música.

Un poco mas acerca de algunos Djs..

DJ Tiësto, nació en Breda, Holanda (Países Bajos); el 17 de enero de 1969. Empezó su carrera en su ciudad natal, demostrando su arte en una disco local y continuando más adelante como DJ en el club llamado "The Spock”. DJ Tiësto comenzó produciendo música hardcore y hardstyle bajo sobrenombres como "Tom Ace", "West & Storm", "Stray Dog", "TB X-Press" y "Da Joker". Pero inició su camino hacia el éxito con la compilación de las series "Magik", 7 CDs donde la técnica y el estilo del DJ se ven reflejados, produciendo sus propias mezclas con su sello disquero "Black Hole Recordings". Firmó con un agente especializado en la escena de la electrónica y fue así como se fue haciendo cada vez más conocido en el ambiente nocturno. En el año de 1999 se presentó en el famoso festival holandés "Inner City", en donde literalmente fascinó a sus espectadores e hizo que fuera una experiencia inolvidable para otros. Hay quienes aseguran que fue la mejor presentación de DJ Tiësto, quien plasmó ahí mismo su sudor y sus lágrimas de emoción al observar a sus fans en un viaje fantástico por los suburbios del maravilloso trance al que la mezcla de sus manos y la música los transportaba. DJ Tiësto se ha convertido en uno de los DJs de trance favoritos en el Reino Unido, por su versatilidad para mezclar y producir su propia música.

Anteriormente DJ Tiësto fue junto con Ferry Corsten parte del proyecto "Gouryella", sin embargo, con tan poco tiempo y por la ocupada agenda que manejan estos dos DJs, les es imposible reunirse para producir más música, este proyecto quedó a cargo de Ferry Corsten en solitario. Han realizado grandes éxitos como "Gouryella", "Tenshi", "Walhalla", "Power mix" y "Ligaya", para el sello Tsunami, discos que han perdurado entre los favoritos a nivel mundial. También trabajó con Benno De Goeijdel dúo Rank 1 bajo el nombre "Kamaya Painters".

DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. Entre sus temas más exitosos se encuentra "Lethal Industry", "Traffic" y "Adagio for Stings". También ha sacado muchas compilaciones célebres como "In Search Of Sunrise" y "Nyana".

DJ Tiësto también ha sido conocido por su reciente asociación con Armani Exchange y con Mercy Corps con la venta de una playera de edición limitada (10000 unidades), con el fin de aliviar el sufrimiento y opresión de los países desarrollados con los no desarrollados; desarrollando seguridad, producción y comunidades justas.

El Amor llego a Venezuela!

Caracas fue la próxima ciudad en realizar este evento, teniendo la fecha prevista para el 23 de Junio de 2007. Se realizó con bastante incertidumbre debido a la cancelación hecha del 28 de Mayo. El público pensó que el Love Parade no sería realizado en Caracas. Sin embargo, el 23 de junio desde tempranas horas de la mañana, se empezaron a montar los preparativos de las carrozas características de este evento.

Con el apoyo de los patrocinadores y de varias personas que iban a disfrutar del evento se terminaron de adornar los camiones. La gente empezó a llegar aproximadamente desde las 10 am y ya para las 12 pm empiezan a desfilar las 5 carrozas del evento, haciendo un recorrido desde la avenida Río de Janeiro hacia la plaza Alfredo Sadel de la capital, donde se concentraron más de ochenta mil personas. Sin embargo, muchos consideraron que la afluencia no fue la esperada debido a la mala organización del evento. A las 6:30 pm, ya la fiesta había terminado, debido a presión de la alcaldía donde se realizó el evento. No obstante, se espera que el evento se repita de nuevo en los próximo años con más publicidad y organización.

En el año 2008, la organización del Love Parade Venezuela, a pesar del clima político reinante en el país, concretó con la Alcaldía de Sucre, realizar el evento en su municipalidad. El recorrido se realizara en las inmediaciones del Parque del Este. La fecha de realización se ha confirmado para el 1ero de Noviembre, bajo el lema MANTEN VIVO EL AMOR / KEEP THE LOVE ALIVE. Sera el único loveparade oficial realizado en Suramerica en el año 2008. Adicional a esto el 18 de octubre esta previsto en la ciudad de Maracaibo un evento denominado Love Parede Warm Up en la cosmopolita Zona Gourmet, en las inmediaciones de la Plaza de la Republica; este evento servirá como apertura al de Caracas el 1 de noviembre.

LOVE PARADE

Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como "Dr. Motte". Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música, aunque su verdadera motivación pudo ser simplemente hacer una fiesta.

Hasta 1996, el desfile se celebraba en la famosa avenida berlinesa "Ku'damm". Debido a la gran afluencia de gente, esta calle y sus adyacentes se veían abarrotadas, incluso las vías de tren cercanas. Por tanto, el desfile se trasladó a un lugar con mayor espacio, a la gran avenida "Straße des 17. Juni", que cruza el gran parque "Tiergarten" en el centro de Berlín hasta llegar a la Puerta de Brandeburgo. En lo alto de la Columna de la Victoria (Siegessäule), en el centro del Tiergarten, hay un ángel dorado que se ha convertido en un símbolo de la fiesta.

Mucha gente de Alemania, Polonia, y otros países viajan a Berlín a mediados de julio para tomar parte en el desfile. Alrededor de un millón asistieron entre los años 1997 y 2000 y 800.000 en 2001. La asistencia en 2001 fue sensiblemente menor por un cambio de fecha avisado con poca antelación. En 2002 y 2003 tampoco hubo mucha afluencia, y en 2004 y 2005 el desfile se ha cancelado por problemas en la organización.

La Love Parade puede que haya marcado, junto con Mayday (música), Nature One y otras, el comienzo de la cultura rave y la era del Techno moderno.

Algunos Djs, fiestas, entre otros..

El Schranz es un estilo de música electrónica derivado del HardTechno, Hardcore y Industrial down . La primera persona en definir dicho estilo fue Chris Liebing (Alemania) Todo empieza en 1995 cuando Chris y un amigo suyo empacan los primeros vinilos que se llegaría a vender en su entonces recién inaugurada Disquería en Fráncfort, clasificándolos cada uno con un nombre improvisado. Una de esas cajas contenía vinilos de Techno, el cual fue llamado "Schranzy". Luego, el término se acortaría en "Schranz".
Es así como el término se acuña en los Flyers de las fiestas de clubes como el legendario Omen, y en vinilos como el mismìsimo "The Real Schranz" de Chris Liebing.
Este estilo es relativamente rápido y sucio, con una velocidad que oscila entre los 150 y 170 bpm. Tiene un sonido potente, casi al llegar al punto de la saturación; esto se logra mediante sintetizadores y percusiones distorsionadas además del uso de compresores de sonido. Este estilo de música tiene debilidad por los bombos y se sirve de todo tipo de sonidos para recrear una ambientación de suciedad claramente influenciado por el sonido industrial. Es probablemente la contudencia y el caoticismo en su máxima potencia. Algunos temas se alejan de la característica música Techno para rozar sonidos de estilos musicales como el "hardcore" (electrónica). El Schranz, según los oyentes de esta música, es la manera de meterse en un mundo totalmente diferente a la realidad, donde los problemas desaparecen y te adentras dentro del caos sonoro provocado por los continuos bombos y distorsiones de este estilo de musica electronica. Es prácticamente comparable como "la dictadura del bombo" por su ritmo y furia en su sonido. Se podría decir que es el subgenero mas "pesado", mas "hardcore" de todos.
En la actualidad existe una gran serie de sellos discográficos de culto dentro de los amantes del Schranz como pueden ser: Artillery, Crowbar Recordings, Tekktribe, Bitshift Music, Working Vinyl, Friendly Fire Records, Skull Tunes, Combat Skill, Methadon, Compressed, Kne' Deep, trivialtek, Own Style o Ich Rieche Blut Rec.
Algunos artistas importantes dentro de la escena Schranz mundial: Félix Kröcher, Misa Salacova, DJ Amok, Frank Kvitta, Sven Wittekind, Arkus P., Robert Natus, Tobias Lüke a.k.a. O.B.I., Lexis, Weichentechnikk, Waldhaus, Tomash Gee, Yhunykx,Mario Ranieri, Boris S, Kay D. Smith, DJ Rush, Pet Duo, DJ Ocram, Viper XXL, Andreas Kremer a.k.a. Mayhem Man, Dj Lukas, Leo Laker a.k.a. Switchblade, Linda Pearl, Jeff Amadeus, Chris Noise, entre otros.

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass, drum & bass y D&B o D'n'B) es un género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y otros géneros como el dancehall, funky, Dubstep, Dub, Jazz, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el rap.
Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.
El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.
Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc.
El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.
Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede considerarse como la evolución de la misma (con los loops y patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave.
Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.

Rave (que en inglés significa delirar), es también un acronimo Radical Audio Visual Experience, haciendo referencia a una experiencia radical audio visual, apócope de Rave Party o Free Party. Se trata de un evento de música y cultura al aire libre o en algun lugar abandonado (fabricas, aeropuertos, casas rurales...) que dura como minimo 24h, aunque por lo general se extendien desde el viernes al domingo. Incluso en fechas señaladas puede prolongarse una semana completa. Casos extremos se encuentran en Goa (India), donde se celebran fiestas de varios meses non stop. En las raves gratuitas los DJs, MC u otros miembros de la cultura electrónica mezclan todo tipo de estilos musicales. La expresión rave fue originalmente usada por personas del Caribe que permanecían en Londres durante la década de los 60 para describir las fiestas. Luego en la década de los 80 el término empezó a ser usado para describir la subcultura que creció a partir del movimiento Acid House, que comenzó en Chicago y floreció en la escena nocturna del Reino Unido, promovida por Genesis P.Orridge.

Se puede diferenciar dos tipos de rave; las naba rave cual pagas por asistir pero igualmente son ilegales y las teuf rave que son gratuitas. En muchas de estas raves pueden llegar a tener diferentes ambientes para los asistentes así consiguiendo mayor diversidad de cultura musical y social. Los DJs, mezclan sus temas favoritos, agregándoles a veces les aportaciones personales. Se ha comparado las rave parties con los rituales de la prehistoria, en los que el hombre bailaba alrededor del fuego emitiendo sonidos repetitivos, favoreciendo el paso al estado de trance.

En una rave suelen combinarse varios estilos musicales, con preferencia por la música electrónica. La temática y la velocidad del beat varían a lo largo de la fiesta. Son estilos frecuentes el House (música), Trance, Psytrance, Hard Techno, Drum and Bass, Dark Drum and Bass, Techno Acid Techno Hardcore, Hardtek, Frenchcore, Beatcore, Goa Trance, Happy hardcore minimal techno acid, raggatek Breackcore Breackbeat Schranz. También son frecuentes el reggae y el ragga-jungle así como MC's acompañando a los DJs.

Los valores de la cultura del trance se resumen en el slogan P.L.U.R. (peace, love, unity, respect; en español, P.U.R.A.: Paz, Unidad, Respeto y Amor), creado por el DJ Franky Bones. La insistencia en el amor y la paz recuerda los valores del movimiento hippy. Sin embargo, la preferencia por los instrumentos electrónicos aleja la estética de las raves del bucolismo acústico hippy.

Hard Life

El Hardcore Techno, es un estilo de música electrónica, nacido entre finales de los años 80 y principios de los años 90, a raíz de los temas "De Euromasters - Amsterdam Waar Lech D Dan" creado por Dj Paul Elstak y Rob Fabrie en 1992, y el "We Have Arrived" de Mescalinum United (Marc Acardipane) en 1989, ambos de estilos completamente distintos. Se caracteriza por su velocidad (numerosas producciones alcanzan velocidades más allá de los 200 beats por minuto), agresividad, por su característico bombo distorsionado con efecto reverb y en la mayor parte de los casos porque el "Hit" suele acompañar al bombo en lugar de ir en contra del mismo.

La letra, cuando existe, puede ser de tres tipos. Creada para la propia base o bien puede ser sampleada de otro tema o canción, normalmente suelen ser frases repetidas e incluso cortadas, para crear un efecto de confusión en el oyente.
También puede existir una colaboración. Un DJ o MC colabora en el tema con su voz, pregrabada o en el caso de tratarse de una actuación en directo, a través de un micrófono.